Разговоры о музыке
Материал из Энциклопедия НЛП
Меня всегда занимало, как люди слушают музыку. Я знаю одного человека, который тихонько мурлычет и покачивается взад и вперед, и другого, который сидит совершенно неподвижно, уставясь прямо перед собой, и еще одну леди, которая откидывается назад и закрывает глаза, как на сеансе. Мне интересно, что же происходит внутри этих людей в такие моменты. Находятся ли они в трансе? Переносятся ли их души в другие места? Не знаю, был ли когда-либо научно измерен процесс восприятия музыки, да и будет ли, но исследователи в области психологии делают в последнее время удивительные открытия, объясняющие, как мы используем различные виды чувственного восприятия. Одно высказывание, которое я прочел недавно, может иметь отношение к тому, как люди слушают музыку: "...большинство американцев не слушают осознанно. В Англии считается необходимым держаться классовых различий. Чтобы установить эти различия, нужно уметь слышать различные акценты и тональности. Потому англичане более изощренны в слуховом восприятии тональных переходов. Большинство же людей в Соединенных Штатах... понимают лишь картины, ощущения и внутренние диалоги, возникающих у них в ответ на то, что они слышат".
Эта цитата - из книги "Из лягушек в принцы" Ричарда Бэндлера и Джона Гриндера, чьи новейшие прозрения в области законов восприятия и выражения нашли применение как в психотерапии, так и в корпоративном планировании. Далее говорится, что люди, владеющие двумя языками, и полиглоты имеют особую тональную чувствительность, что могло бы частично объяснить тот факт, что европейцы, большинство из которых говорит на двух и более языках, кажутся в целом более восприимчивыми к тональным оттенкам классической музыки.
Если ориентация среднего европейского слушателя тональная, то ориентация типичного североамериканца, по-видимому, визуальная. Меня часто спрашивают: "Что я должен видеть в то время, когда я слушаю эту пьесу?" Недавно я выступал перед аудиторией на представлении моей пьесы для арфы и оркестра под названием "Ауры" [Auras], в которой используются весьма современные технические средства, нередко отталкивающие традиционно настроенных слушателей. Так как в этой работе действительно присутствовали скрытые зрительные ассоциации, я захотел сделать ее более доступной для слушателей, рисуя образы небес и звезд и связывая эти образы с колоколоподобным эфирным звучанием, характерным для этой моей пьесы, равно как и для арфы вообще. Многие слушатели говорили мне потом, что без этих образов они бы совершенно не могли следовать нити пьесы (и в самом деле, предыдущее исполнение, когда я не говорил с аудиторией, получило весьма холодный прием). Конечно, мои объяснения лишь предоставили им свободу использовать музыку как источник собственных визуальных образов - далеко не тех, которые я предложил вначале. Маленький мальчик лет пяти-шести сказал: "Это было как пчелиный улей. Арфа была пчела-королева, остальные были рабочими пчелами, и была даже пара трутней". Затем он добавил: "Вы знаете, у меня очень живое воображение".
Такой сильный визуальный уклон объясняет, почему стандартный оркестровый репертуар на американском континенте состоит большей частью из произведений с богатой образностью. Хорошим примером является музыка Чайковского, Берлиоза, Вагнера, Малера, Штрауса, Мусоргского, Равеля, Дебюсси, Стравинского и даже Айвса, двойные и тройные слои которой насыщены картинами, почти как сценарий будущего кинофильма. Менее очевиден пример Пятой симфонии Бетховена, которая стала популярна среди американской публики во время второй мировой войны, будучи частью пропагандистской программы, где знаменитый ритм первого такта символизировал точку-точку-тире - код азбуки Морзе для "V" (victory, победа). Эта драматическая идея впоследствии ассоциировалась с премьер-министром Черчиллем, держащим пальцы в виде буквы "V", и бетховенская Пятая симфония получила известность как "Победная". Оркестровые произведения и концерты, для многих символизирующие противостояние героя толпе, особенно хорошо подходят для такого рода драматизации. Лишь немногие из нас слушают так же часто любимую музыку камерных композиторов. У нас в Северной Америке есть более тысячи симфонических оркестров и лишь одно официальное общество любителей камерной музыки.
Я не хочу сказать, что плохо связывать с музыкой какие-то картинки или кинестетические ощущения - напротив, чем больше сенсорных каналов участвует в восприятии, тем богаче получается впечатление. Но не стыдно ли слушая музыку, оставаться глухими? Слух легко можно развить. На самом деле, мы все хорошо слышим, нужно лишь обращать внимание на то, что мы слышим.
Разрешите привести пример. Недавно я встретил композитора, который искал новые сочетания звуков. Я спросил его, может ли он мысленным оком увидеть музыкальные инструменты по-новому - не на сцене, возле пюпитров, а в совершенно другой, даже сумасшедшей, ситуации. Он сразу подумал об инструментах, выстроенных в ряд на дне плавательного бассейна! Я спросил его, что он теперь слышит. Его лицо просияло, он ответил: "Да, это действительно забавно, никогда раньше я не слышал таких звуков", и пустился в описание тех созвучий, которые он слышал. Этот простой способ перехода от одной модальности к другой может легко использовать и слушатель: вспоминая ощущение концертного зала и детальные образы дирижера и исполнителей, часто легко восстановить в памяти те звуки, которые вы слышали.
Одно из замечательных открытий психотерапевтов Бэндлера и Гриндера1 - в том, что наши глаза направлены вверх, когда мы создаем зрительные образы, вниз - когда разговариваем с собой и переживаем какие-то чувства, в стороны - когда вызываем слуховые вспоминания (см. диаграмму).
Зная, что в нашем мозгу существуют такие связи, мы можем понять, какой сенсорный процесс мы используем в каждый момент времени, даже иногда и не подозревая об этом. С помощью напарника вы можете поэкспериментировать: задавать друг другу вопросы, приводящие в действие ту или иную сенсорную систему, и отмечать движения глаз отвечающего. Вы можете также обнаружить, что, переводя глаза в "слуховое" положение (найдите то, которое подходит именно вам, так как из правил бывают исключения), вы можете стимулировать слуховые переживания. Положение глаз может оказать помощь слуху.
Все, описанное мной - только приемы, позволяющие вам лучше узнать о работе своих органов чувств, а не тайная формула постижения музыки. В заключение скажу, что слушание похоже на сочинение или на исполнение - чем больше времени вы проводите с музыкой, тем сильнее и глубже сможете проникнуть в ее суть, тем скорее откроете свой собственный способ восприятия. Быть может, мы никогда так и не узнаем, что же на самом деле происходит внутри нас, когда мы слушаем музыку, но зато в ней мы находим свой собственный уголок, где можем чувствовать наслаждение, не предаваясь излишнему самоанализу.
Дополнительно
- Авторы: Майкл Колграсс
- Оригинал статьи взят с сайта nlpcenter.ru
